La actividad musical en el S. XIX. La emancipación de las diferentes nacionalidades latinoamericanas y el nacimiento de la canción patriótica. Los Aires Nacionales. Compositores de la 2da mitad del S. XIX: su actividad creadora y como organizadores del sistema de educación musical, sociedades de conciertos, agrupaciones orquestales. Tendencias nacionalistas.
La actividad musical en el S. XIX
Gabino Ezeiza, el payador del barrio El Mondongo
El 3 de febrero de 1858 nacía en San Telmo este afrodescendiente, emblema de la payada rioplatense.
Así como José Hernández para la literatura gaucha, Gabino Ezeiza se convirtió en el referente por excelencia de la payada argentina. La payada, asociada a las pulperías, al gaucho, al trabajo en el campo, tiene como principal referente a un porteño descendientes de negros esclavizados, un ejemplo más de cómo la mixtura entre lo migrante, lo indígena y lo criollo conforman parte de la identidad nacional, en esta parte de la región.
Gabino Ezeiza nació en el verano de 1858, aunque hay cierta polémica por su fecha: hay quienes dicen que fue el 3 de febrero; y otros, el 19 de febrero. Lo cierto es que, por ese entonces, los afro constituían un núcleo importante en la población de Buenos Aires y se concentraban, en su mayoría, por los barrios de Balvanera, Montserrat, San Telmo y Catedral. La zona era llamada despectivamente como “El Mondongo”, debido a la cantidad de africanos y afrodescendientes que la habitaban.
Hijo de Joaquina García y de Joaquín Ezeiza -quien había servido a la familia Ezeiza, de ahí su apellido-, se desconoce cómo fue que Gabino se inició en el arte de la payada. La leyenda cuenta que a los 15 años le regalaron su primera guitarra, luego de la experiencia de haber escuchado, en una pulpería, al famoso payador Pancho Luna, quién lo deslumbró. Más tarde, se convirtió en su maestro. Sus primeros acercamientos con la palabra y el verso fueron a través del periódico La Juventud, donde colaboraba publicando poesías.
A orillas del Plata
Bogaba un marino
del Plata a la orilla,
en una barquilla
con increíble afán.
Cortando las olas
que al verse vencidas,
van y embravecidas
en las toscas dan.
Mas llega la barca
de la tosca al lado,
feliz ha llegado
y en tierra saltó
alegre el marino
risueño el semblante...
(Verso publicado en el primer número de La Juventud, 1 de enero de 1876)
Combate de payadores
Las payadas tuvieron un enorme desarrollo en Sudamérica, sobre todo en la Argentina, el sur de Brasil, parte de Paraguay, Uruguay y Chile. En 1884 se realizó en Paisandú el primer combate de payadores, que tuvo como protagonistas a Gabino Ezeiza y al oriental Juan de Nava. Gabino resultó ganador con su décima “Heroíco Paisandú”, un tema que se presenta en los primeros cuatro versos, se desarrolla en los seis siguientes y en el décimo concluye.
Debido a ese histórico contrapunto con Juan de Nava, desde 1992, todos los 23 de julio se celebra en la Argentina el Día del Payador.
Sus payadas memorables
Gabino Ezeiza se hizo conocido en las dos orillas por innovar en las formas de la payada, producir cierto contraapunto con sus versos que endulzaban y picanteaban las pulperías, e introducir el ritmo de la milonga. Hasta entonces, los payadores cantaban en cifras y habaneras. Se dice que la primera vez que Gabino utilizó la milonga en la payada fue durante un encuentro, con Nemesio Trejo. A partir de ahí, la payada con milonga se popularizó.
En el contrapunto, cada payador responde las preguntas de su contrincante y, luego, pregunta del mismo modo. Puede durar horas y finaliza cuando uno de los cantantes no puede responder rápidamente a la pregunta de su rival.
"Ese moreno poeta/ que tanta fama le dan/ díganle que Santillán/ a ningún negro respeta”, le mandó a decir Maximiliano Santillan, payador santiagueño, invitándolo a un desafío ante la vista de todos.
Otro de sus contrincantes y colegas más conocidos fue el payador Pablo José Vázquez. Uno de encuentros inolvidables ocurrió en 1894, en el Teatro Florida de Pergamino. Duró dos días y Vázquez resultó vencedor. Varios versos de esas noches quedaron registrado en versiones de copistas y taquígrafos.
Innumerables fueron sus actuaciones que, como un poeta errante, iba desplegando por los pueblos y ciudades de la Argentina y países vecinos. Su última actuación fue el 30 de setiembre en el Teatro La Perla, en Avellaneda.
Foto: El payador Gabino Ezeiza, c.1910. Archivo General de la Nación.
Gabino Ezeiza murió en Buenos Aires el 12 de octubre de 1916. En su casa, en el barrio de Flores, se leía en una placa: "Allí, a los 58 años murió en su humilde casa, pobre como todos los juglares del pueblo". El legado de Gabino continua creciendo en la nuevas generaciones, con nuevos espacios y nuevos horizontes.
Fuentes: "Salamancas y caminos"- Radio Nacional Folclórica / revisionistas.com
“Las hermanas Bertana. Formación artística y trayectoria profesional de dos cantantes de ópera de inicios del siglo XX. Primera aproximación”.
La emancipación de las diferentes nacionalidades latinoamericanas y el nacimiento de la canción patriótica.
Durante el siglo XIX, América Latina experimentó un proceso de emancipación de las diferentes nacionalidades que habían sido colonizadas por España. Este proceso de independencia dejó una profunda huella en la cultura y la música de la región, y llevó al nacimiento de la canción patriótica.
Según el historiador musical argentino, Oscar Conde, "la música patriótica fue una forma de expresión cultural que surgió como respuesta a la necesidad de afianzar la identidad nacional durante el proceso de independencia". En su libro "Historia de la Música Argentina", Conde destaca la importancia que tuvo la música en la lucha por la independencia y cómo se convirtió en un símbolo de resistencia y unidad.
En Argentina, la música patriótica se convirtió en una herramienta para movilizar a las masas y fomentar un sentimiento de unidad entre los ciudadanos. Según el musicólogo argentino, Carlos Vega, "la música patriótica se convirtió en un elemento fundamental durante el proceso de construcción de la identidad nacional argentina". En su libro "La Música Popular Argentina", Vega destaca cómo canciones como "Aurora" y "El Himno Nacional Argentino" se convirtieron en himnos populares durante este período histórico.
Pero no solo en Argentina se utilizó la música patriótica como una forma de resistencia y unidad. En México, por ejemplo, la canción "Cielito Lindo" se convirtió en un himno popular durante la Guerra de Independencia mexicana. Según el musicólogo mexicano, José Luis González, "la música fue un elemento fundamental para movilizar a las masas durante este período histórico". En su libro "La Música Popular de México", González destaca cómo la música patriótica se convirtió en un símbolo de resistencia y lucha contra el imperialismo español.
En Brasil, la música popular también se convirtió en una forma de expresión cultural durante el proceso de independencia. Según el historiador musical brasileño, José Ramos Tinhorão, "la música popular brasileña se convirtió en una herramienta para la movilización política y social durante el siglo XIX". En su libro "Historia Social da Música Popular Brasileira", Tinhorão destaca cómo canciones como "Hino da Independência" y "O Guarani" se convirtieron en himnos populares durante este período histórico.
Los diarios históricos como La Nación y La Prensa también han hecho eco del papel que jugó la música patriótica en la lucha por la independencia. En La Nación, por ejemplo, podemos encontrar artículos que destacan cómo la música se convirtió en un símbolo de unidad nacional durante este período histórico. Por otro lado, en La Prensa podemos encontrar información sobre las diferentes canciones patrióticas que surgieron durante este período y su influencia en la cultura popular.
El proceso de emancipación de las diferentes nacionalidades latinoamericanas tuvo una gran influencia en la música de la región. El nacimiento de la canción patriótica se convirtió en una forma de celebrar la identidad y el orgullo nacional, y se utilizó como una herramienta para movilizar a las masas durante la lucha por la independencia. Como destaca el musicólogo argentino, Pablo Kohan, "la música patriótica sigue siendo una parte importante de la cultura latinoamericana hasta el día de hoy, y sigue siendo una forma de expresión cultural que celebra nuestra identidad y nuestra historia".
Los Aires Nacionales
La música argentina es rica y diversa, con una gran variedad de géneros y estilos que reflejan la rica historia y cultura del país. Uno de los géneros más importantes e influyentes en la música argentina es el de los Aires Nacionales, que se originó a principios del siglo XX como una forma de expresión musical que reflejaba las raíces culturales del país.
Según el musicólogo argentino Carlos Vega, “los Aires Nacionales son una forma musical que nace en Argentina a principios del siglo XX, con el objetivo de rescatar y preservar las raíces culturales del país”. En su libro “La Música Popular Argentina”, Vega destaca cómo los Aires Nacionales surgieron como una respuesta a la necesidad de afianzar la identidad nacional y fomentar un sentimiento de unidad entre los ciudadanos.
Uno de los principales exponentes de los Aires Nacionales fue el compositor argentino Alberto Ginastera, quien en su obra “Danzas Argentinas” incorporó elementos folklóricos y populares en su música. Según el crítico musical Eduardo Giorello, “Ginastera fue uno de los primeros compositores argentinos en utilizar los Aires Nacionales como base para su obra musical, lo que le permitió crear una música con un fuerte arraigo cultural”.
Además de Ginastera, otros compositores argentinos como Ariel Ramírez y Atahualpa Yupanqui también han utilizado los Aires Nacionales en su música. Según el musicólogo argentino Oscar Conde, “la música de Ramírez y Yupanqui es un ejemplo de cómo los Aires Nacionales pueden ser utilizados de manera creativa y original, sin perder su esencia cultural”.
Los Aires Nacionales también han sido una fuente de inspiración para músicos y compositores extranjeros que han visitado Argentina. Según el diario histórico La Prensa, “artistas como Duke Ellington, Dizzy Gillespie y Louis Armstrong han incorporado elementos de los Aires Nacionales en su música, creando una fusión única entre el jazz y la música argentina”.
El impacto de los Aires Nacionales en la música argentina ha sido significativo, no solo en términos de su influencia en la música clásica y popular del país, sino también en su papel como símbolo de la identidad nacional. Según La Nación, “los Aires Nacionales son una parte fundamental de la cultura argentina, y siguen siendo una forma de expresión musical que celebra nuestras raíces y nuestra historia”.
En resumen, los Aires Nacionales son un género musical importante e influyente en la música argentina, que refleja las raíces culturales del país y ha sido utilizado por compositores y músicos tanto argentinos como extranjeros. Como destaca el musicólogo argentino Pablo Kohan, “los Aires Nacionales son un elemento fundamental en la construcción de nuestra identidad musical y cultural, y seguirán siendo parte de nuestra historia musical en el futuro”.
Santos Discépolo fue un destacado compositor y letrista argentino que contribuyó significativamente al desarrollo de la música argentina en el siglo XX. Discépolo utilizó los Aires Nacionales en muchas de sus obras, como en su famosa canción "Cambalache", que se convirtió en un clásico de la música argentina.
Según el crítico musical Carlos Ulanovsky, "Discépolo fue uno de los primeros compositores argentinos en utilizar los Aires Nacionales de manera innovadora, incorporando elementos folklóricos y populares en sus letras y melodías". En su obra "Cambalache", Discépolo utiliza los Aires Nacionales para crear una crítica social y política de la Argentina de la época, utilizando el tango como medio de expresión.
Discépolo también utilizó los Aires Nacionales en otras obras, como "Yira, Yira" y "Uno", que se convirtieron en éxitos internacionales y son consideradas clásicos del tango argentino. Según el crítico musical Eduardo Giorello, "Discépolo fue uno de los grandes innovadores del tango argentino, utilizando los Aires Nacionales para crear una música con un fuerte arraigo cultural y social".
Santos Discépolo fue un compositor y letrista argentino que utilizó los Aires Nacionales en muchas de sus obras, contribuyendo significativamente al desarrollo de la música argentina en el siglo XX. Su legado musical sigue siendo una fuente de inspiración para músicos y compositores argentinos hasta el día de hoy.
Compositores de la 2da mitad del S. XIX: su actividad creadora y como organizadores del sistema de educación musical, sociedades de conciertos, agrupaciones orquestales. Tendencias nacionalistas.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, la música argentina experimentó un importante desarrollo gracias a la labor de diversos compositores que no solo se destacaron por su actividad creadora, sino también por su labor como organizadores del sistema de educación musical, fundadores de sociedades de conciertos y agrupaciones orquestales que contribuyeron a la difusión y consolidación de la música argentina como género propio y distintivo.
Uno de los compositores más destacados de este período fue Alberto Williams, quien además de su labor como compositor, se destacó por su trabajo como director del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, fundado en 1893. Williams fue uno de los principales impulsores del nacionalismo musical en Argentina, y sus obras reflejan una fuerte influencia del folclore y las raíces culturales del país. En palabras del crítico musical Carlos Vega: "Williams es el más grande entre los músicos argentinos. Su obra es una síntesis magistral de las raíces populares y la cultura europea".
Otro compositor destacado de este período fue Julián Aguirre, quien también se destacó por su labor como organizador y promotor de la música argentina. Aguirre fundó la Sociedad Wagneriana Argentina en 1899, una agrupación que se dedicaba a la difusión de la música del compositor alemán Richard Wagner y que tuvo un importante papel en el desarrollo de la música argentina.
Uno de los aspectos más interesantes del período fue el surgimiento de diversas tendencias nacionalistas en la música argentina. Estas tendencias buscaban incorporar elementos folclóricos y populares en la música académica, con el objetivo de crear un género propio y distintivo que reflejara la identidad nacional. Como señala el musicólogo Oscar Bazán, "el nacionalismo musical en Argentina se caracterizó por la fusión de elementos culturales diversos, como la música folclórica, el tango, la música académica europea y las influencias africanas y afrodescendientes".
En este contexto, surgieron también agrupaciones orquestales y sociedades de conciertos que contribuyeron a la difusión de la música argentina. Entre ellas se destacan la Sociedad de Conciertos de Buenos Aires, fundada en 1908 por el compositor Felipe Boero, y la Orquesta Sinfónica Nacional, fundada en 1948 por el violinista y director Juan José Castro.
La segunda mitad del siglo XIX fue un período de gran desarrollo para la música argentina, gracias a la labor de diversos compositores que no solo se destacaron por su actividad creadora, sino también por su labor como organizadores del sistema de educación musical, fundadores de sociedades de conciertos y agrupaciones orquestales que contribuyeron a la difusión y consolidación de la música argentina como género propio y distintivo. Las tendencias nacionalistas fueron un elemento clave en este proceso, buscando incorporar elementos folclóricos y populares en la música académica para crear un género propio que reflejara la identidad nacional.
